Les intranquilles
[Il ne s'agit] pas d’un film sur la manico-dépression mais plutôt d’une interrogation sur la capacité et les limites de l’engagement amoureux.
Joachim Lafosse
Dossier de presse
Stéphane Gobbo et Antoine Duplan pour Le Temps
Fiche du Cercle d'études
Films du Losange
Internet Movie Database

La cache
Très librement adapté du roman éponyme de Christophe Boltanski.
Une transposition qui illustre l'esprit du récit en restituant une atmosphère baroque dans laquelle les époques s'entrechoquent plus qu'elles ne se succèdent.
Je me suis beaucoup inspiré du travail de Franquin, dont je suis un grand admirateur. Je voulais avoir la possibilité de passer d’un dialogue en aplat monochrome à une planche couverte de courrier en retard à la rédaction de Spirou, comme on le voit dans les albums de Gaston. Ce dernier partage avec la famille de La Cache, sa loufoquerie, son désir de justice, mais aussi une forme de recherche de l’échec, comme vaccin à l’arrogance des vainqueurs. Il y a également les terrains vagues, les voisins grincheux, la voiture à malice, et presque un chat.
Lionel Baier
Dossier de presse
Elle seule paraît prendre la mesure du péril qui le guette. Peut-être à cause du milieu dont elle est issue. Elle redoute moins les collaborationnistes qui vocifèrent à Paris que tous ces gens très bien aux commandes à Vichy, Des bourgeois, pour la plupart, conservateurs, catholiques, maurrassiens, débordants de rancœur et prêts à acquiescer au pire. Elle a été témoin de leur divine surprise, au lendemain de la défaite, de leur bonheur de se retrouver enfin entre soi, après avoir été si longtemps méprisés par une République impie. Elle sait ce qu'ils ont dans la tête et devine ce dont ils pourraient être capables.
Internet Movie Database
RTS culture
Dossier de presse
Interview pour Le Temps – Stéphane Gobbo
Free Zone
Dans la free zone, grâce au commerce, les gens ont une attitude pragmatique, moins chargée de nationalisme. C'est peut-être ce qui nous permettra de sortir de la situation actuelle. Tous les moyens de créer des points de rencontre m'intéressent
Amos Gitai
dossier de presse
Thierry Jobin pour Le Temps
Fiche du Cercle d'études
Internet Movie Database

L'étreinte du serpent
EL ABRAZO DE LA SERPIENTE raconte l’histoire épique du premier contact, de la rencontre, du rapprochement, de la trahison et, au final, d’une amitié exceptionnelle entre Karamakate, un chaman amazonien, dernier survivant de son peuple, et deux scientifiques qui, pendant plus de 40 ans, ont été les premiers hommes à explorer la partie nord-ouest de l’Amazonie à la recherche de savoirs ancestraux. Le récit s’est inspiré des journaux des premiers explorateurs de l’Amazonie colombienne, l’ethnologue allemand Theodor Koch-Grünberg (—de) et le biologiste américain Richard Evans Schultes (—en).
Le réalisateur colombien Ciro Guerra met en scène l'Amazonie, la moitié du pays, mais oubliée en Colombie même. Une région décrite par les explorateurs et les exploiteurs de la jungle, Nord-Américains et Européens pour la plupart. Le personnage de Karamakate porte un regard autochtone sur cet univers puissant.
Il ne s’agit pas de folklore ni de cultures mortes, mais d’un savoir lié à une recherche actuelle de l’homme, à savoir comment trouver un équilibre avec la nature en puisant dans les ressources disponibles sans les saccager, comment trouver une harmonie, non seulement entre l’homme et la nature, mais aussi entre les différentes communautés qui composent l’humanité. Et cela souligne en quoi cette façon de parvenir à l’équilibre et l’harmonie est une façon de trouver un bonheur que l’on ne peut atteindre avec les systèmes politiques et sociaux actuels.
Ciro Guerra
dossier de presse
Norbert Creutz pour Le Temps
Fiche du cercle d'études
Internet Movie Database
Diaphana films

Un parfait inconnu
You that never done nothin'
But build to destroy
You play with my world
Like it's your little toy
You put a gun in my hand
And you hide from my eyes
And you turn and run farther
When the fast bullets flyMasters of War
Bob Dylan, 1963
Internet Movie Database
Antoine Duplan pour Le Temps
Rafael Wolf pour RTS-culture
I'm not there
Cinq nouvelles du cerveau
Originellement utilisés pour comprendre le fonctionnement du cerveau, les réseaux de neurones out permis de développer des interfaces entre homme et machine qui permettent notamment de pallier à certains déficits fonctionnels. Si la robotique et l'intelligence artificielle générative tendent à supplanter l'humain dans des tâches spécifiques, les scientifiques n'ont pas encore approché sa réplication dans toute sa complexité.
En présentant cinq aspects différents de la recherche récente sur le cerveau, Jean-Stephane Bron aborde non seulement la prouesse scientifique mais aussi la portée éthique de ces investigations. Le regard plus conscient de Hadrien Pouget, qui poursuit des recherches dans le même domaine que son père, est une lueur d'espoir face à un futur dystopique : rêve ou cauchemar.
Stéphane Gobbo pour Le Temps
Fiche du Cercle d'études
IA : nouvelle meilleure amie de l'homme – Les matins de France culture
Bande à part Films
Internet Movie Database
Frozen River
Elsa Duperray pour Le Temps
Fiche du cercle d'études
Internet Movie Database
Rezo films

Sokcho l'hiver
Comment se définit véritablement l'identité d'une personne ? Est-ce par la langue que nous parlons ou par notre héritage culturel ? Pour Soo-Ha, élevée en Corée par sa mère, son père français reste un mystère, une absence obsédante qui influence la façon dont elle se perçoit. Un vide qu'elle tentera de combler du mieux qu'elle peut, souvent au détriment de son bien- être physique et mental. Ce socle manquant à la moitié de ses origines interroge sur l'importance de l'héritage dans la construction de sa propre identité.
Koya Kamura
dossier de presse
Alors que Jay sillonne Tokyo à la recherche de sa fille dans Une part manquante, la narratrice d'Elisa Shua Dusapin, Soo-Ha, cherche à combler l'absence de son père. Deux approches, en apparence symétriques, des liens de filiation, mais aussi recherche d'une identité qui diffère d'un individu à l'autre.
Stéphane Gobbo pour Le Temps
Site du distributeur
Internet Movie Database
Une part manquante
C’est ce qui me plaisait tant dans cette histoire : au-delà de l’enlèvement parental, on y raconte aussi un étranger confronté à un pays plus riche, d’une autre culture, d’une autre langue, d’une autre religion. On voit souvent au cinéma des films centrés sur des immigré·e·s venant d’Afrique ou des pays de l’Est arrivant en France. De mon côté, j’ai voulu inverser les choses et parler d’un immigré français.
Guillaume Senez
Dossier de presse
Outre un regard inversé sur l'immigration, le film de Senez traite des enfants enlevé·e·s au Japon par l'un de leurs parents dans l'intention de les protéger de l'autre géniteur et de contrôler leur éducation. Cette problématique est particulièrement sensible auprès des couples binationaux familiarisés avec le principe de la garde partagée.
Stéphane Gobbo pour Le Temps
Distributeur
Internet Movie Database

Shōgun
L'unification du Japon et l'instauration du pouvoir des Tokugawa, le shōgunat, ont été âprement disputés. Cette période, au tournant des années 1600, voit aussi les portugais et les hollandais tenter d'étendre leur influence sur l'archipel.
C'est par le pilote d'un navire hollandais, John Blackthorne, que le romancier nous immerge dans ces événements et les intrigues du pouvoir à Osaka.
Selon les spécialistes, les conflits des classes guerrières de samouraïs sont représentés de manière crédible par les réalisateurs. Dans les faits cependant, la domination de Tokugawa Ieyasu, qui a inspiré le personnage de Toranaga, doit probablement plus à l'adhésion des paysans – indispensables à l'approvisionnement – qu'à sa relation au pilote d'un navire hollandais.
Paroles d'histoire – Nathalie Kagamé
Philippe Congiusti pour RTS culture
Valérie Nussbaum pour Le Temps
La dernière chance
Si des fugitifs entraient dans le pays malgré les quotas, c’était grâce au courage individuel et à l’initiative de personnes comme le premier lieutenant dans le film, qui interrompt la séance à Berne et fait entendre sa voix en faveur des malheureux. Si nous avions falsifié ces faits à l’écran, comme le gouvernement l’aurait souhaité, le film aurait été hué à l’étranger.
Leonard Lindtberg, en 1974
Interview accordé à Henri Dumont
cité par la Cinémathèque suisse
Lire plus…
Black Box Diairies
On appelle boîte noire un système dont le fonctionnement interne, ou la vie intérieure, est inconnue ou difficilement compréhensible. Le Japon est un pays de boîtes noires et j'ai découvert ce qui se passe dans cette société lorsqu'on commence à les ouvrir. Dans le film, il ne s'agit pas de la poursuite pénale de mon agresseur ou de la politique de la gauche ou de la droite. Il s'agit plutôt de l'histoire de mon expérience d'une femme – ma boîte noire, ouverte.
Shori Ito
dossier de presse

Loving
En racontant le récit des Loving dont l'appel à la Cour suprême des États-Unis a fait progresser la dignité des colored, Nichols rappelle que les ségrégations touchent les personnes dans la banalité de leur vie.Ce n’étaient pas des martyrs et Richard et Mildred Loving ne se considéraient pas comme tels. Ils n’étaient pas non plus des symboles, et ne se considéraient pas comme tels. C’étaient deux êtres qui s’aimaient, et qui voulaient vivre ensemble et avec leur famille. »
Jeff Nichols
dossier de presse
Ce récit est aussi celui d'une opportunité – plus ou moins provoquée – qui permet des modifications législatives. Tania de Montaigne a décrit dans Noire que n'est pas Rosa Parks qui veut.
Norbert Creutz pour Le Temps
Fiche du cercle d'études
Internet Movie Database
Frenetic, dossier de presse

L'homme qui a vendu sa peau
Ce film est la rencontre entre deux mondes qui m’interpellent: le monde de l’art contemporain et le monde des réfugiés. Ce sont deux mondes compartimentés régis par des codes complètement différents. D’une part, nous avons un monde établi, élitiste, où la liberté est le maître mot, et d’autre part, nous avons un monde de survie, influencé par l’actualité, où l’absence de choix est la préoccupation quotidienne des réfugiés. Le contraste entre ces deux mondes suscite une réflexion sur la liberté.
Kaouther Ben Hania
dossier de presse
Fiche du cercle d'études
Antoine Duplan pour Le Temps
Internet Movie Database
Trigon-film

No Other Land
Un film qui documente le processus d'occupation des territoires palestiniens à Masafer Yatta, au sud de la Cisjordanie. Un face à face entre villageois qui ne connaissent que cet endroit et soldats qui font leur travail. Les images ont été tournées de 2019 à octobre 2023, lorsque la Guerre à Gaza a bouleversé le quotidien.
Une partie de ma famille est juive-arabe. Mon grand-père, qui était juif yéménite, parlait couramment l’arabe palestinien, donc apprendre la langue m'a fait me sentir connecté à ma famille et aux Palestiniens qui vivent autour de moi. J’ai eu l'impression que toute ma vie avant cela, j’avais eu un œil fermé et ne voyais pas beaucoup des choses qui se passaient, et qu'ensuite, en apprenant l’arabe, j’ai ouvert l’autre œil et commencé à voir et entendre des choses sur la vie sous l'occupation de manière directe, parce que je pouvais écouter les gens, ce qui m'a permis de comprendre bien plus en profondeur ce qui se passait.
Yuval Abraham
cineuropa
Norbert Creutz pour Le Temps
Internet Movie Database
Luis Lema pour Le Temps : un film et son supplément de polémiques
Plateforme cineuropa
Riverboom
C’est le cocktail anglo-saxon qui mêle tragique et comique sans complexe. C’est ainsi que j’ai voulu raconter ce que j’ai vécu, ce voyage tragique et pourtant hilarant par moment, car le monde est ainsi quand on le voit autrement qu’à travers un écran de télévision.
Claude Baechtold
Dossier de presse

La pirogue
Site du distributeur
Internet Movie Database
Fiche du cercle d'études cinématographiques

After Life
Dans un centre administratif suranné, les morts sont accueillis et auditionnés afin de partir avec le plus beau souvenir de leur existence. Un univers décalé qui questionne avec délicatesse les finalités de la vie.
For me, this is the central revelation of the film --that the accumulation of any person's life is embedded in the chain of human experiences. Bits and pieces of our selves are held in the minds of everyone we encounter in life.
Hirokazu Kore-eda
web archive
Le site du distributeur
Norbert Creutz pour Le Temps

Les graines du figuier sauvage
Le régime iranien actuel ne reste au pouvoir que par la violence infligée à son propre peuple. Dans ce sens, le pistolet dans mon film est une métaphore du pouvoir au sens large. Elle permet également aux protagonistes de révéler leurs secrets, qui émergent progressivement, avec des conséquences tragiques.

La métaphore du caravansérail symbolise-t-elle l'héritage culturel perse ou le dédale d'un système qui tient le peuple captif ?
Caravansérail d'Izadkhvast

Prisonniers du destin
Le réalisateur tient à souligner le regard spécifique de son film : il ne s'agit pas d'une enquête journalistique, mais d'un travail d'ethnographe mené dans les centres fédéraux pour requérants d'asile de la région zurichoise. Lui-même réfugié d'origine iranienne, arrivé au début des années 1980, il a partagé les expériences de ses protagonistes sur plusieurs années. Grâce à la confiance créée, il a pu a réunir 270 heures de rushes et restituer l'humanité de chacun des requérants.
En présentant ces parcours individuels, Mehdi Sahebi parvient à renverser la métaphore d'une vague qui menacerait nous submerger. L'arrivée de migrants – notamment afghans et iraniens – influence, certes, nos institutions, mais l'impact de ce déracinement, amplifié par la complexité et la longueur des procédures, est bien plus grand sur les individus. Une déstabilisation qui retarde le processus d'intégration plus qu'il ne fait obstacle à la migration.
Je sais de ma propre expérience que la migration vers un nouveau pays provoque une rupture radicale dans la vie des gens. Cela les rend anonymes, solitaires et sans voix, surtout dans les premiers mois et les premières années après leur arrivée. Parallèlement, il s'agit d'une phase au cours de laquelle les gens se plongent au coeur d’eux-mêmes et ont le temps de réfléchir à leur passé, à leur famille, à leur propre culture et personnalité.
Internet Movie Database
Le site dédié
Le site du distributeur
Norbert Creutz pour Le Temps

The Land Within
Jeune réalisateur helvetico-kosovar, Fisnik Maxville explore les blessures du jeune état balkanique. Un film qui alterne scènes de l'ordre ancien, avant la guerre, et celles qui la suivent, en 2008, comme pour rappeler que le pays ne peut pas se définir qu'en référence à ce conflit : si le contexte actuel est radicalement changé, les fragilités du Kosovo sont aussi à chercher dans son passé.

Le voyage de Chihiro
Compartiment n°6
Internet Movie Database
Fiche Ciné-Feuilles
Claire Burgy pour RTS culture
Stéphane Gobbo pour Le Temps
À la poursuite de Ricky Baker
Internet Movie Database
Fiche Ciné-Feuilles
Sur le site Casoar.org
Adolescentes
Toute mise en scène de la réalité vient rompre le réel. Devant l’objectif, les deux filles vivaient un fantasme puissant d’être actrices. Elles m’offraient d’abord une image fantasmée d’elles-mêmes. Je laissais faire, il fallait que ça sorte. Et puis, généralement, au bout de deux heures, le « show » s’arrêtait et elles redevenaient elles-mêmes. C’est là que le film pouvait commencer pour moi.
Sébastien Lifshitz
Dossier de presse

Riad Sattouf utilise le même créneau documentaire de l'adolescence pour sa série des Cahiers d'Esther. La similarité des sujets traités montre que le film est peut-être moins caricatural qu'il n'y paraît.
À l'écoute des proviseurs des établissements dans lesquels ont eu lieu le casting de ses personnages, Lifshitz, contre ses premières intuitions, a choisi des filles puisque « [à] l’opposé, ils avaient le sentiment que les adolescentes d’aujourd’hui sont plus libres, plus indépendantes, plus sensibles aussi à une certaine égalité de traitement, moins soumises qu’on veut bien le dire. » Elles paraissent en tout cas très conscientes de l'importance de leur formation pour avoir un impact sur la marche du monde.
Dossier de presse
Internet Movie Database
Fiche Ciné-Feuilles
Guillaume Erner pour France Culture
Grand format Adolescence au cinéma d'Adrien Kuenzy pour RTS
Zone d'intérêt
Bien que moins tristement célèbre que « la solution finale », l’expression effroyable « zone d’intérêt » - Interessengebiet en allemand – utilisée par les SS nazis pour décrire le périmètre de 40 kilomètres carrés entourant le camp de concentration d’Auschwitz en périphérie d’Oświęcim en Pologne – témoigne du même sentiment d’obscurcissement résolument précis et inquiétant. C’est un euphémisme utilisé avec une intention létale.
Note de production

Much Loved
Pour dénoncer les violences faites aux femmes, l'écrivaine russe Lida Youssoupova les fait surgir des oublis de l'Internet. Elle montre comment une justice au nom de la défense des « valeurs familiales traditionnelles » dénie aux victimes la reconnaissance même des crimes subits. Sa poésie, aux accents de slam , claque les mots crus d'une violence effarante.
Selon la loi fédérale du 07.02.2017
n°8-F3
« Sur les modifications apportées à l'article 116 du code pénal de la Fédération de Russie »
l'article 116 du code pénal de la Fédération de Russie
exposé sous sa forme actualisée
ne prévoit pas
de responsabilité pénale
pour les faits
de coups et blessures
commis sur
des personnes proches.
Le réalisateur décrit crument, mais avec sensibilité, les pratiques du sexe tarifé et n'omet pas de signifier l'hypocrisie des hommes, moyens-orientaux ou européens, qui les favorisent.
Je ne veux en aucun cas être moralisateur, condamner, exercer un jugement de valeur, qu’il soit négatif ou positif. Je cherche simplement à dire. Et dire, c’est montrer. Montrer ce qu’est la vie de ces prostituées, montrer leur rapport aux hommes, leur rapport entre elles, à la société, à l’hypocrisie sociale et à la famille, censée être un pilier qui les soutient et qui représente en réalité davantage un manque cruel.
Nabil Ayouch
Dossier de presse
Internet Movie Database
Fiche Ciné-Feuilles
Norbert Creutz pour Le Temps – Interview de Nabil Ayouch
Youth
Le vieillissement considéré avec un humour grinçant, dans sa version luxueuse.
Internet Movie Database
Fiche Ciné-Feuilles
Norbert Creutz pour Le Temps
L'innocence
Que se passe-t-il à l'école de Suwa, petite ville de la Préfecture de Nagano ? Le comportement de Minato devient si étrange que sa mère demande à rencontrer le personnel enseignant.
Lire plus…[Ce] qui me surprend, c’est que notre histoire se fasse l’écho des fractures qui apparaissent aujourd’hui entre les gens, les pays et les communautés partout dans le monde
Note d'intention
Kore-eda Hirokazu
Perfect Days
En sublimant la banalité de l’existence de Harayama, Wim Wenders met en images un des aspects les plus fascinants du Japon, l’opposition constante entre tradition et technicité.
Lire plus…
Green Book
Le guide consulté par Don pour sa tournée pianistique dans le Sud ségrégationniste en 1962 est le Green Book destiné spécifiquement aux Noirs voyageant dans les États méridionaux des USA. La comédie de Peter Farrelly et son Happy End qui résonne en conte de Noël jouent sur l'inversion des rôles attendus des protagonistes. En situant l'action en 1962, deux ans avant le Civil Rights Act, les auteurs transforment la réalité violente du racisme en scènes comiques.
Si en soi ce parti-pris permet de souligner le caractère pernicieux du racisme systémique, la chute douceâtre peut faire accroire qu'il ne s'agit que d'un mauvais cauchemar relégué au passé.
Internet Movie Database
Fiche Ciné-Feuilles
Antoine Duplan pour Le Temps
Michel Masserey et Marie-Claude Martin pour RTS Culture
Marie Octobre
Dialogues: Henri Jeanson.
Avec Danielle Darrieux, Paul Meurisse, Bernard Blier, Paul Frankeur, Lino Ventura, Serge Reggiani.
Internet Movie Database
Fiche Ciné-Feuilles
The Commitments
Avec Robert Arkins, Andrew Strong, Maria Doyle, Johnny Murphy
Scénario : Dick Clement, Ian La Frenais, Roddy Doyle.
Basé sur le livre de Roddy Doyle. Comédie dramatique musicale
Internet Movie Database
Fiche Ciné-Feuilles
Love Life
Les drames de la vie peuvent dévaster celles et ceux qui les éprouvent. Ils permettent aussi d'autres perspectives sur l'existence.
Lire plus…
Burning Days
Presque tous les politiciens populistes finissent par entraîner leur peuple dans des gouffres, ceux de la pauvreté ou de la guerre.
Emin Alper
Dossier de presse
Un jeune procureur, Emre, s'établit à Yaniklar , petite ville d'Anatolie, d'où son prédécesseur a mystérieusement disparu. Il y est accueilli par une juge avenante qui lui présente les spécificités du poste au bord d'une doline, un effondrement subit et impressionnant dans le paysage aride. Cette métaphore du trou va traverser tout le film.
Lire plus…
La Garçonnière
Fiche Ciné-Feuilles
Internet Movie Database

Les années super 8
De quelques films qui relatent les années 1970 vécues dans la banalité d'une famille de la classe moyenne, Annie Ernaux et son fils expriment la recherche profonde d'un sens de l'existence. La valeur de toute vie – même celle qui semble la plus insignifiante – compte.
La fiche ciné-doc
Dossier de presse – bande à part
Salomé Kiner pour Le Temps
Julie Evard pour vertigo RTS-culture
Hasta la Vista
Matthieu Henderson pour RTS-culture
Fiche Ciné-Feuilles
Internet Movie Database
Ich bin dein Mensch
Fiche Ciné-Feuilles
Internet Movie Database
Melissa Härtel pour RTS-culture
La face cachée de la lune
Fiche Ciné-Feuilles
Internet Movie Database
Chat noir, chat blanc
Marie-Claude Martin pour Le Temps
Interview par Anna Hohler pour Le Temps
Isabelle Carceles pour RTS-culture
Fiche Ciné-Feuilles
Internet Movie Database
Carnage
Le huis-clos de Polanski – une comédie théâtrale, au fond – déclenche un rire spontané. Cet enjouement serait probablement aujourd'hui interprété comme un mépris de la différence et raviverait les polémiques dont le réalisateur est la cible.
Antoine Duplan pour Le Temps
Fiche Ciné-Feuilles
Internet Movie Database
Looking for Eric
Royaume-Uni, 2009. Avec Steve Evets, Éric Cantona, Stephanie Bishop.
Fiche Ciné-feuilles
Chronique du Temps
A Rainy Day in New York
Fiche Ciné-feuilles
Stéphane Gobbo pour Le Temps
Close
Internet Movie Database
Pascal Knoerr pour RTS-culture
Norbert Creutz pour Le Temps
Site du distributeur

Un divan à Tunis
Tunisie/France, 2019 – Golshifteh Farahani, Madj Mastura, Hichem Yacoubi.
Fiche Ciné-feuilles
Rafaël Wolf pour RTS-culture
Antoine Duplan pour Le Temps
Le site du diffuseur

Hive
Au lendemain du conflit qui a permis l'émancipation de la Kosovë de la mainmise serbe, l'espoir de libertés bute rapidement sur l'immobilisme d'une société très patriarcale.
Farhije, dont le mari a disparu pendant la guerre, est seule pour subvenir aux besoins de sa famille. Ses initiatives pour y parvenir sont vues comme des tentatives de subvertir l'ordre établi en dépossédant le chef de la cellule familiale de son rôle.
Blerta Basholli utilise avec intelligence la métaphore de la ruche pour illustrer les petites victoires de Farhije et de ses voisines : petit-à-petit elle réussit à prendre soin de la colonie d'abeilles et à en tirer un bénéfice.
L'ombre de Bashkim, le mari absent, domine le film. C'est en son nom que s'organise l'opposition masculine à l'entreprise des femmes que l'on accuse de déshonorer la communauté.
Inspiré de faits réels, le film rappelle que les traumatismes ne suffisent pas à renverser un ordre établi; ils peuvent au contraire contribuer à figer les situations dans ce qu'elles ont de plus sombre. Les femmes ont contribué tout au long du XXe s. à faire fonctionner les sociétés en guerre, mais la reconnaissance de leurs compétences et de leurs droits reste un objet constant de lutte, et pas seulement en Kosovë !
Dossier de presse
Antoine Duplan pour Le Temps
RTS – culture
Internet Movie Database
Eté 93
L'enfance est source d'inspiration artistique. Révélatrice des tensions de la société, les jeux peuvent cohabiter avec l'apprentissage des difficultés de la vie. Le film autobiographique de Carla Simón débute, comme Petite nature, par un déménagement : Frida, 6 ans, quitte Barcelone suite au décès de ses parents pour aller vivre à la campagne dans la famille de son oncle.Parfois, je me suis demandé ce qui pouvait bien me pousser à raconter des choses aussi personnelles, mais en terminant le scénario, j’ai compris que ce processus m’avait beaucoup appris sur ma propre famille, car l’écriture m’a forcée à considérer mon histoire du point de vue de chaque personnage.
Carla Simón

Petite nature
Comment se construire dans un milieu populaire carencé ? En ouvrant le film sur le déménagement improbable de Johnny, 10 ans, et de sa famille vers les HLM de Forbach en Moselle, le cinéaste image le déclassement social. En positionnant l'enfant en personne la plus fiable, il indique la fragilité d'un système et le risque de marginalisation qui en résulte.Le film est traversé […] par cette question de la honte sociale. Moi, ça m’a longtemps accompagné, j’ai beaucoup lutté avec ce sentiment de honte, c’est sans doute ce qui m’a amené à faire des films.
Samuel Theis
En reconnaissant les aptitudes de Johnny, son professeur lui ouvre la voie de l'émancipation. Cette libération est source de tensions entre une mère qui flotte entre instinct maternel et instabilité affective et Johnny. Elle est aussi élan mal maîtrisé envers Adamski.
En notant le caractère autobiographique de son film, le réalisateur souligne l'importance du rôle de passeur du professeur. Comme les auteurs et autrices qui se réfèrent à leur vécu de transfuge de classe, Theis indique que l'élan intellectuel s'accompagne d'un déplacement affectif.
Le réalisateur ajoute une dimension politique en montrant une volonté d'Adamski de créer un pont en sortant de ses repères : il accepte de quitter son milieu lyonnais pour se retrouver à Forbach, à la marge de la France. Cet engagement, bien au-delà des slogans, est nécessaire pour éviter l'émiettement des sociétés mais tend à être considéré avec suspicion dans le monde contemporain.
Internet Movie Database
Stéphane Gobbo pour Le Temps
Anne Laure Gannac et Julie Evard pour la RTS
Dossier de presse

Sweet Country
Le long métrage grinçant de Warwick Thornton est basé sur un fait divers survenu dans l'Outback australien après la Première Guerre mondiale.
On retrouve les plans cinématographiques du western en bandes dessinées, un genre dans lequel la violence est parfois très directement représentée.
Dubois Pierre, Armand Dimitri. Sykes. Le Lombard, 2019
ou Dorison Xavier, Meyer Ralph. Undertaker – Le mangeur d’or. Dargaud Benelux, 2015
L'environnement de l'Australie centrale, rattachée au Northern Territory, suggère le décor du western. Thornton y raconte cependant une histoire dans laquelle les héros sont loin de l'imaginaire de la conquête de l'Ouest. Un soldat rentré du front européen se voit attribué une propriété isolée de l'Outback. Pour la remettre en état, il s'approprie les ressources de ses voisins. En particulier, il emprunte les aborigènes à leur service et il en abuse.
Le regard indigène du réalisateur révèle la complexité des relations entre colons et aborigènes, les enjeux de domination et la violence qu'ils génèrent. Dire la justice dans ce contexte est alors un défi.
Internet Movie Database
Présentation du film pour Ciné-Feuilles
Bas les masques
En 70 ans, la situation a peu évolué. La presse de qualité reste un secteur fragile et convoité par les acteurs économiques comme l'attestent, en France, les débats autour de Vincent Bolloré. Au cœur de ce film policier, Ed Hutcheson (Humphrey Bogart) tente de sauver le journal de sa vie, The Day, pour défendre la liberté d'expression.
Internet Movie Database
Présentation du film pour Ciné-Feuilles
Guibord s'en-va-t-en guerre
Le vote du député indépendant Guibord qui représente une petite circonscription rurale dispersée du Québec, Prescott-Makadewà-Rapides-aux-Outardes, va déterminer si le Canada participe ou non à un engagement international dans un conflit du Moyen-Orient. Le pitch de Philippe Falardeau offre une bonne occasion d'analyser la démocratie au temps des interventions armées en son nom et de l'essor des régimes autoritaires et illibéraux,
Je voulais dire que la politique, c’est un champ plus vaste, plus profond, que l’actualité. Et le dire à travers un film divertissant, pensé et réalisé de telle façon que tous les spectateurs, même les plus exigeants, y trouvent leur compte.
Philippe Falardeau

Robin des Voix
Affecté d'une fente palatine à la naissance, Robin de Haas vit très durement le rejet de ses pairs subi dans le monde scolaire. Ce handicap implique une douloureuse chirurgie reconstructive et une rééducation de la voix. Ces tourments ne sont pas vains puisque c'est dans ce processus de réhabilitation qu'il prend conscience du potentiel de sa voix et d'un don à partager ses ressources.
Professeur de technique vocale, Robin de Haas développe avec Lynn Martin des techniques de coordination respiratoire utile non seulement aux chanteurs mais dans le suivi médical des troubles vocaux.
Alors que certaines séquences du film paraissent convenues, voire hagiographiques, Robin de Haas exprime, lors de la présentation de ce documentaire, un réel charisme. En faisant accepter un enseignement qui passe par le toucher, un geste intime qui suscite les craintes des institutions, il montre sa capacité de persévérance. Une qualité qui lui a permis de transformer les traumatismes de l'enfance en don de soi.
Stéphane Gobbo pour Le Temps
Benoît Perrier et Ivor Malherbe pour la RTS
Le site de Robin de Haas
Outside The Box
Un homme intègre
Le long métrage de Rasoulof présente avec subtilité la perversité implacable de la corruption et comment elle favorise les régimes totalitaires. Reza est une forte tête qui est déterminé à rester intègre; le système le broie.
Si vous n’obéissez pas aux valeurs du système, aussi immoral soit-il, vous êtes considéré comme un marginal et un fauteur de troubles.
Mohammad Rasoulof

Amandla!
Ce cri est associé à la lutte contre l'apartheid qui a brisé l'Afrique du Sud de 1948 à son abolition en 1991. Un cri qui dans les langues zoulou et xhosa signifie “pouvoir!”
Le documentaire de Lee Hirsch retrace l'évolution de ces luttes par l'analyse de l'expression musicale qui mobilise la population.
Lire plus…
Dalton Trumbo
Le biopic consacré à Dalton Trumbo nous rappelle que la subversion a toujours susciter pour le moins la méfiance des États, même démocratiques. En particulier la crainte viscérale du socialisme et du communisme permet à l'administration étasunienne de discréditer tout discours en faveur des oubliés de la prospérité. Dans l'élan de la Guerre froide, le sénateur du Wisconsin, Joseph McCarthy lance une véritable chasse aux sorcières contre les «ennemis de l'intérieur». Une attention particulière est dirigée contre les célébrités hollywoodiennes qui ont la capacité de focaliser l'attention du public. Le film de Roach montre que les affiliations partisanes et les relations sociales semblent mobiliser davantage les enquêteurs que le contenu des films.
Trumbo avait un don pour écrire des scénarios et, à ce titre, était très sollicité. Toutefois son affiliation au Parti communiste est rédhibitoire; ses employeurs sont victimes de représailles utilisant les mêmes topiques que les propagateurs de vérités alternatives aujourd'hui. Trumbo doit réduire drastiquement son train de vie et, pour entretenir sa famille, il enchaîne les scénarios à vil prix pour des producteurs de troisième zone qui exploitent sa faiblesse. Toutes les victimes du maccarthysme n'auront pas cette opportunité et nombreux seront acculés à l'indigence par l'interdiction de travailler.
La notoriété de Kirk Douglas et d'Otto Preminger lui permettra en 1960 de sortir de la Liste noire. Les réalisateurs de Spartacus et d'Exodus insistent en effet pour que le scénariste apparaisse au générique sous sa véritable identité. Cette reconnaissance ne signifie pas encore la fin de l'ostracisme envers les supposés ennemis de l'état qui n'interviendra qu'une dizaine d'années plus tard.
Cette situation inhérente à la Guerre froide n'était pas propre aux États-Unis comme l'«affaire des fiches» qui éclate en Suisse en 1989 l'a montré. Cette méfiance atavique des Américains envers le socialisme reste un ressort des actuelles campagnes républicaines.
Antoine Duplan pour Le Temps
Internet Movie Database
Présentation du film pour ciné-feuilles
Fiche AFCAE
Affaire des fiches – archives RTS
dhs – anticommunisme (en Suisse)
Madres paralelas
Janis et Ana, deux mères célibataires, par accident, se retrouvent à la maternité. Pour la première, d'âge mûr, c'est un peu la dernière chance d'accéder au statut maternel; elle s'en réjouit. Ana, adolescente qui vit sous la coupe de sa mère, considère cette grossesse avec effroi. Quelques mots échangés dans ces heures intenses vont sceller des liens.
Lire plus…
Lamb
Récit de formation, le film de Yared Zeleke, réalisateur éthiopien, insère dans un somptueux décor des réminiscences de son enfance. Ce retour aux origines, souvent elliptique, renforce l'onirisme de cette œuvre.

L'image manquante

Entre les séquences, des vagues qui déferlent sur l'écran qui indiquent la puissance du traumatisme subi par le réalisateur dans l'enfer du Kampuchéa démocratique. Comment mettre en images l'expérience vécue lorsque tout a été détruit ? Quelques archives cinématographiques rappellent l'héroïsation des despotes, quelques autres présentent le vain travail des masses en grande chorégraphie du peuple. On aimerait oublier les dernières qui reflètent la calamité qui s'est abattue sur la population.
Lire plus…
La révolution silencieuse
Les représentations de la vie derrière le rideau de fer peuvent être manichéennes, alignées sur des positions politiques. Le film de Lars Kraume dénonce la société est-allemande en évitant de tomber dans le piège de l'idéologie.
Alors que la Hongrie tente de se libérer de la poigne soviétique en automne 1956, quelques lycéens manifestent leur solidarité par une minute de silence. La sanction qui va frapper les protagonistes de cet acte de contestation sera complètement disproportionnée, à la mesure des moyens mis en œuvre pour sauver les apparences d'une camaraderie vertueuse. Malgré un système fondé sur la méfiance et les privilèges, malgré les manipulations de l’enquêtrice, les élèves assument solidairement leur acte bravache. Cette assurance leur donne accès à la vie que leurs parents préféraient garder secrète pour ne pas risquer d'être trahis.Les « fake news » ne sont qu'une nouvelle forme de propagande. Le mécanisme est exactement le même : les vérités sont déformées et propagées, puis tout le monde parle en même temps et croit ce qu'il entend. Qu'on appelle cela de la propagande ou des « fake news », il revient à chaque citoyen de faire preuve d'esprit critique. Quand les gens se contentent juste de relayer l’opinion des autres, il y a problème.
Lars Kraume
dossier de presse
Kraume mentionne également la propagande officielle des autorités de la République démocratique allemande qui entretenaient l'illusion d'une dénazification achevée alors que les compromissions minaient la société. En imposant le silence, elles perpétuaient le totalitarisme, certes sous une forme atténuée. Ces représentations d'une guerre de l'information paraissent obsolètes, elles ne doivent pas nous faire oublier le pouvoir de nuisance de la manipulation des faits. C'est par la confrontation des opinions que les gymnasiens de Storkow peuvent approcher la vérité. Le débat est plus que jamais nécessaire alors que des murs d'incompréhension tendent à fracturer nos sociétés.
Présentation du film pour ciné-feuilles
Site du distributeur
Fiche Internet Movie Database
So floh eine Schulklasse aus der DDR – Süddeutsche Zeitung
Jean-Pierre Bernardy dans Allemagne d'aujourd'hui
Nomadland
Le long métrage que Chloé Zhao consacre aux nomades américains est plein de sensibilité. La réalisatrice ne se contente pas de suivre Ferm dans sa tentative de survie à l'effondrement de son environnement, elle interroge un système social qui condamne de nombreuses femmes et des hommes à le précarité. Lire plus…
Petit Pays, le film
[Le] film m’a rappelé une certaine réalité de la situation dans laquelle je me trouvais : tous les jours amenaient son lot d’angoisses avec le bruit de la guerre qui devient comme une musique de fond.
Gaël Faye
Dossier de presse
Le film d'Eric Barbier est une adaptation fidèle du roman Petit pays de Gaël Faye, même si l'écrivain a été surpris par la violence des images générées par son livre. Fruit d'une collaboration intense entre le réalisateur et Gaël Faye, cette production est avant tout une histoire d'enfance : pour Gaby, le désaccord entre ses parents est plus prégnant que la guerre au Rwanda. Le génocide, vécu à distance à Bujumbura, n'est jamais visible mais il s'insinue sournoisement dans son quotidien.
L'auteur tient à relever qu'en raison de la rareté des archives sur la vie au Rwanda et au Burundi dans les années 1990, le film a une dimension documentaire amplifiée par l'apport des acteurs non professionnels locaux.
Arnaud Robert pour Le Temps
Dossier de presse
Internet Movie Database
Les enfants du Platzspitz
À la veille des élections fédérales de 1991, les autorités bernoises et zurichoises décident de fermer les scènes ouvertes de la drogue qui signent l'échec d'une politique surtout répressive de la drogue. La stratégie de libéralisation dans des espaces restreints pour contenir l'expansion de l'addiction avait vécu.On pourrait presque dire que la dépendance de Sandrine à l’héroïne est comparable à la dépendance de Mia à [sa mère] Sandrine.
André Küttel (auteur) et Pierre Monnard (réalisation)

Ma vie sans moi
Ann, 23 ans, découvre que c'est un cancer à un stade avancé qui est à l'origine de ses étourdissements. Don, son mari, occupe des emplois occasionnels. Avec leurs deux filles, ils vivent dans une caravane au fond du jardin de la mère d'Ann. Comment vivre le reste de sa vie ?

Le procès de Viviane Ansalem
Le titre original, gett, acte de divorce en hébreu, claque dans sa brièveté en totale opposition avec le tempo du film qui s'étire jusqu'à en devenir oppressant.

Vers la lumière
Misako exerce une profession singulière : audiodescriptrice (> CNC Centre national du cinéma et de l’image animée). Elle permet ainsi l'accès du cinéma aux non-voyants. Naomi Kawase en réalisant ce film se place dans une situation particulière : faire comprendre à ses spectateurs, en s'appuyant sur l'image, les enjeux de cette profession.L’un perd la lumière, l’autre la décrit et tout deux parlent d’un rapport au monde, au cinéma et à la mémoire.
Naomi Kawase

Bruno Manser

Bruno Manser dessine et écrit dans son journal en automne 1989. Au premier plan, le gibon Uut. Photo: James Barclay – BMF
Le Gouvernement du Sarawak, état malais, considérait Bruno Manser comme naïf et insensé. Son action était sous-tendue par un certain romantisme, mais pourtant toujours cohérente et réfléchie.
Le succès du biopic Bruno Manser – voix de la forêt tropicale atteste de sa notoriété, vingt ans après sa mystérieuse disparition.
Il faut des personnes qui sont un peu monomanes, qui incarnent une idée et font tout pour transmettre entièrement cette idée à d'autres personnes. Il nous faut de tels visionnaires, il nous faut ces personnes qui non seulement ressentent soudainement une situation comme intolérable, mais qui expliquent et le montrent jusqu'à ce d'autres personnes ressentent aussi ce caractère intolérable.
Ruth Dreifuss
«Bruno Manser: Fasten für den Regenwald»

La tête haute
Encore un film qui montre le monde tel qu'il est… même si nous aimerions occulter cette réalité. Emmanuelle Bercot fait remonter l'origine de cette production au lien créé dans un trio réel constitué d'un jeune délinquant, de son éducateur, l’oncle de la réalisatrice, et d'une juge des mineurs. La force de ce film est d’“ancrer le récit dans un parti-pris radical, en nous concentrant sur le processus éducatif, en sortant le moins possible des structures éducatives qui jalonnent le parcours d’un mineur délinquant.”

Gloria Mundi
Le hasard du calendrier veut que la sortie suisse de cette production soit programmée à la veille du début de la saison de grèves de l’hiver 2019-2020. Un mouvement qui prend en otages certains employés, à l’image de Sylvie dans le film. Un opus sombre qui invite à la réflexion, si ce n’est à l’engagement politique.
J’ai toujours pensé que le cinéma devait nous émouvoir parfois par l’exemple pour nous montrer le monde tel qu’il pourrait être ; parfois par le constat pour nous montrer le monde tel qu’il est.
Robert Guédiguian
Note d'intention

Le mariage des moussons
Encore un film malin pour aborder les paradoxes des sociétés globalisées. Lire plus…
It must be Heaven

L’homme qui trouve sa patrie douce n’est qu’un tendre débutant ;
celui pour qui chaque sol est comme le sien propre est déjà fort ;
mais celui-là seul est parfait pour qui le monde entier est comme un pays étranger.
Le tendre a fixé son amour en un seul point du monde ;
le fort a étendu son amour à tous ;
le parfait a anéanti le sien.Hugues de Saint-Victor (12ème siècle)
Note d'intention
Tentant de classer le dernier film d'Elia Suleiman dans la catégorie des auto-documentaires, tant le réalisateur s'y met en scène en observateur mutique du monde. Un état de rêverie et de contemplation qui interroge. Lire plus…
Les plages d'Agnès
Ostende, Sète ou Venice, Ca, autant de plages qui ont ponctué la vie d'Agnès Varda. Elles servent de balises à ce film autobiographique, tourné à ses 80 ans.J’ai dit autrefois et je le crois encore : Si on ouvrait les gens on trouverait des paysages. Moi si on m’ouvre on trouvera des plages.
Agnès Varda
Notes d'intention
Lire plus…
J'accuse
Les propos de Polanski relayés dans le dossier de presse laissant entendre que les accusations à son égard sont infondées ont créé le buzz sur ce film. Inconscience du réalisateur plutôt que buzz médiatique mal maîtrisé, malheureusement ! Le film éclaire l'Affaire Dreyfus en s'appuyant sur des sources crédibles et mérite donc mieux que la polémique actuelle. Lire plus…
Motherless Brooklyn
Film policier, mais pas que…
Dans New-York des années 1950, Fred, directeur d'une petite agence de détectives, est tué lors d'une enquête. Ses associés, une bande de patauds, poursuivent ses investigations.
Lire plus…
La Belle et la meute
La nuit de Mariam, détaillée en neuf tableaux, rappelle la condition de la femme dans maintes sociétés.
L'excitation de participer à une fête estudiantine, la joie d'y rencontrer Youssef sont de courte durée. En se mettant à l'écart, Mariam est violée. Désemparée, assistée de Youssef, elle cherche à faire reconnaître ce méfait. Lire plus…
The Rider
la vision du Far West de Chloé Zhao, américaine d'origine chinoise, déroge aux règles du genre. Elle réalise un film impressionnant.
Lire plus…Hors Normes
Comédie, feel-good movie il y a de cela dans cet opus d'Eric Toledano et Olivier Nakache. Derrière le recours appuyé aux ressorts de l'émotion, le film aborde une problématique importante, celle de l'accueil de la différence.
Lire plus…
Une seconde mère
Regina Casé incarne magnifiquement une employée de maison de Sao Paolo, Val. Elle a quitté le Nordeste et sa fille pour s’immerger dans la vie bourgeoise de Barbara et Carlos. Elle élève leur fils Fabinho dont elle est la Ia seconde mère. Lire plus…
Chambre 212
Sur le thème de la dissolution du couple, Christophe Honoré réalise un film malin, en déconstruisant les représentations stéréotypées de l'union conjugale.Les époux se doivent mutuellement respect, fidélité, secours, assistance.
Code civil, art. 212
Lire plus…
RBG
Projeté dans le cadre de Planète Femme(s) et en présence de Marie-Pierre Bernel, juge auprès du Tribunal cantonal vaudois.
Lire plus…
So Long, My Son
La fresque de Wang Xiaoshuai «Jamais sans mon fils» met en opposition la destinée individuelle à la réalisation collective.
Lire plus…La grande majorité de la population chinoise a l'habitude que la vie des individus soit organisée en fonction de la société et de ce que décident les hommes politique
Trigon Bulletin n° 31
The Witness
Le film de Mitko Panov est malheureusement brouillon dans son approche de la thématique de la justice internationale en lien avec les guerres en ex-Yougoslavie. Lire plus…
Roubaix, une lumière
Film épatent, même si la critique relève que Desplechin s'est largement inspiré du documentaire "Roubaix, Commissariat central" ( Telerama.fr). Le réalisateur, né à Roubaix, se souvient de l'impact de ce film : "Ce qui m’a sans doute tant frappé lorsque je découvrais ces images à l’origine de mon film, ce sont ces visages de femmes. Coupables et victimes.” (Note d'intention) Lire plus…
L'Apollon de Gaza
En présence de Nicolas Wadimoff
Ce 4 mai 2019, des centaines de roquettes sont tirées de la bande de Gaza vers Israël RTS. Cette actualité est habituelle s'agissant de cet étroit territoire disputé dès 1948 au moins.
En 2013 pourtant, La Repubblica fait état d'une statue d'Apollon retrouvée dans la mer. Le Hamas, mouvement islamiste controversé, aimerait le vendre car impudique. Pour d'autres, ce serait enfin l'occasion de mettre en valeur la richesse du patrimoine culturel et historique.
Lire plus…
Boy Erased
Le film pourrait être considéré comme drame psychologique s'il n'était pas basé sur le récit autobiographique de Garrard Conley. Sobre, il dénonce les excès d'une société moralisatrice pour laquelle l'homosexualité est la résultante d'un comportement induit par des tares familiales (drogue, alcoolisme, indigence, drogue, etc). Lire plus…
Zwingli
Le film de Stefan Haut réalisé à l'occasion du 500e anniversaire de l'arrivée de Zwingli à Zürich permet de rappeler le changement dans les consciences qu'apporta la Réforme. Il illustre aussi une certaine idée du Bien commun qui unit les autorités civiles et les religieux.
Lire plus…
If Beale Street Could Talk
Tish et Fonny s'aiment; ils recherchent un appartement pour abriter leur amour. La tâche n'est pas aisée pour un couple noir dans le New York des années 1970. Accusé de viol par un policier véreux, Fonny est incarcéré.
C'est en prison qu'il apprend qu'il va devenir père. Tish et sa famille se mobilisent pour tirer Fonny de sa prison. Cette lutte sert de fil conducteur au film. Le “méchant”, blanc, empêche au couple de vivre son bonheur. Ce renversement des rôles n'est pas totalement convaincant…
Lire plus…
La saveur des ramen
Il n'est pas recommandé de voir le film du Singapourien Eric Khoo le ventre vide. Ce n'est pas un hasard s'il a été présenté à la Berlinale 2018 dans la catégorie Kulinarisches Kino.
Masato travaille avec son oncle et son père dans un bar à ramen au Japon. Ce dernier décède brusquement, laissant Masato orphelin. Il a besoin de comprendre ce qui rendait son père si taciturne.
Lire plus…
Une affaire de famille
Scène de la mer vue par Adam Pasion pour le Japan Times
Une affaire de famille, d’Hirokazu Kore-eda (Japon, 2018), avec Lily Franky, Sakura Andô, Mayu Matsuoka, Kirin Kiki, 2h01.
L'école des philosophes
Ce documentaire de Fernand Melgar est un film de commande pour le 60e anniversaire de la Fondation de Verdeil, institution spécialisée qui permet la scolarisation d'enfants et d'adolescents ayant un handicap.
Melgar a suivi pendant une année une classe d'enfants qui débutent leur scolarité à l'école de la Rue des Philosophes à Yverdon. Les parents ont fait preuve d'une belle confiance en acceptant que leur enfant soit filmé dans son évolution. Lire plus…
Une femme au volant de sa vie
Diverses occasions manquées… Frédéric Gonseth avait envisagé d'adapter un des textes de l'écrivain genevoise, puis plus tard de réaliser un documentaire sur sa vie. Lire plus…
Ni juge, ni soumise
Filmée dans son quotidien, Anne Gruwez, juge d’instruction à Bruxelles, ouvre une porte sur une réalité sociale obscure. Le ton grinçant, le rire aux dépens des justiciables ne met pas forcément à l'aise. Lire plus…
Lady Bird
En se créant une identité "Lady Bird" cherche à se faire accepter dans son lycée malgré ce qu'elle juge être des tares… La vie d'une lycéenne comme tant d'autres qui hésite entre conformisme et originalité. Saoirse Ronan (Christine Lady Bird) et de Laurie Metcalf (sa mère) sauvent par leur interprétation un film conformiste… Lire plus…
Sami – Une chronique lapone
Variation sur la question de l'identité et de la hiérarchisations des valeurs dans la société. Le film laisse aussi découvrir une ligne de faille qui s'insinue dans l'histoire familiale, dans la Suède des années trente. Lire plus…
Pentagon Papers
L'intérêt du film est de souligner que le conflit entre la presse et la Maison-Blanche n'est pas contemporain à Trump… Certes, Nixon n'abuse pas de l'expression Fake News Media même s'il ne se satisfait pas du traitement de l'informations par certains d'entre eux. Lire plus…
3 Billboards
Mildred n'en peut plus : sept mois que sa fille a été violée et assassinée et l'enquête piétine.
Elle décide d'afficher sa colère en grandes lettres noires sur fond rouge sur les panneaux géants qui se déglinguent près de chez elle. Cette initiative n'est pas du goût de la population d'Ebbing, Missouri qui s'accommodait de l'oubli de cette affaire comme elle le fait de sa police partiale…
L'exposition des faits bouge les lignes… et l'on découvre que le monde n'est pas aussi simple que la paisible image d'ouverture du film pouvait le laisser entendre. Plus de ligne de partage entre bons et méchants : mené comme un thriller, le film se conclut en points de suspension…
Internet Movie Database
Critique d'Antoine Duplan
Darkest Hour
Excellent film évoquant les premiers jours de Churchill comme Premier Ministre en mai 1940. Jouant sur les oppositions, Wright renforce tensions… et ironie.
La dévouée secrétaire Miss Layton se présente à son nouvel emploi auprès de l'Amiral à la veille de sa nomination. Elle doit affronter un être rude, imbu de lui-même, distant… Le roi George VI est plus civil, mais en son palais (magnifiques effets de lumière), Churchill perd de sa superbe… sans montrer beaucoup d'égards pour la courtoisie.
Le propos du film est de montrer comment Churchill réussit à s'imposer dans sa fonction et à galvaniser les Britanniques alors que la France s'effondre. En mettant en image les intrigues politiques, rompant les séquences dramatiques par des scènes décalées voire comiques, le réalisateur accroche son spectateur.
Internet Movie Database
Critique d'Antoine Duplan
Les gardiennes
Grande Guerre oblige, les femmes doivent assumer le travail de la terre dans le Limousin. Deux femmes, une mère et sa fille, ont chacune pris la tête de l’exploitation familiale. Hortense, la plus âgée est épuisée. Elle décide de recourir à une fille de l’assistance pour l’épauler. Francine, heureuse de trouver une famille, s’investit sans compter dans le travail. Lire plus…
Téhéran Tabou
Dans ce contexte, le film d'animation de Ali Soozandeh est très actuel. En utilisant la rotoscopie , le réalisateur transforme les protagonistes en ombres d'eux-mêmes, comme les autorités le font de leurs concitoyens.
La thématique de la sexualité est prépondérante. L'auteur évoque cependant aussi la liberté d'expression artistique et l'émancipation des femmes. Il illustre cette dernière par l'interdiction pour les femmes de travailler sans l'accord de leur mari… une séquence qui rappelle celle de L'ordre divin dans laquelle Nora se voit refuser ce droit par son époux dans la Suisse de 1971.
Sur le blog de Christophe Catsaros
Sur le site à voir à lire
Internet Movie Database
Au revoir là-haut
Critique d'Antoine Duplan
Internet Movie Database
Confident Royal
Librement inspiré par l'attachement d'une Reine Victoria vieillissante à l'un de ses servants d'origine indienne, le film de Frears est une occasion de lancer quelques piques à la monarchie. Longueur du règne, expression des sentiments, ambition du Prince de Galles, rapport à l'altérité dans une (ex-)puissance coloniale sont autant de thèmes abordés avec une certaine ironie tout en cherchant à restituer la pompe du protocole impérial.
Internet Movie Database
Le procès du siècle
La ligne de défense doit tenir compte de l'habileté de l'accusateur à soutenir sa cause. Il faut éviter qu'il puisse se servir de cette tribune pour propager ses idées et accroître sa notoriété. Penguin and Lipstadt ne peuvent pas se permettre de perdre. Le défi n'est pas aussi simple qu'il paraît.
À l'ère des fake news, ce film est captivant. Il met en évidence le danger que représentent les émotions dans la recherche de la vérité et la difficulté à prouver la véracité des faits.
Internet Movie Database
La critique de Stéphane Gobbo – Interview de Deborah Lipstadt
Le site dédié par Deborah Lipstadt au procès
Django
Ce biopic évoque un épisode de la vie du jazzman français. Django Reinhardt est d'origine sinti et guitariste de jazz, deux caractéristiques douteuses pour les forces d'Occupation. Se sentant menacé, en 1943, il essaie sans succès de gagner la Suisse. L'artiste excellemment incarné par Reda Kateb vit hors des réalités et son succès le protège. Vichy participe à la Déportation des Tsiganes, mais Django Reinhardt peut poursuivre sa vie de musicien à Paris.
Internet Movie Database
Critique d'Antoine Duplan
Barakah Meets Barakah
Barakah est employé de la municipalité de Djeddah et traque les comportements prohibés dans l'espace publique… Bibi et Madame Mayada qui effectuent un shooting de mode sont-elles en infraction ? Sur le ton de la comédie, Sabbagh présente “un film sur l'espace public parce qu'en Arabie Saoudite – particulièrement à Djeddah – il est plein de restrictions et de contraintes. Le film traite des tentatives des jeunes personnages de se libérer de ces restrictions. Mais je voulais aussi garder un ton léger. Le film s'attache plus à la recherche de liberté qu'aux restrictions elles-mêmes.” Ces contraintes contribuent à figer les inégalités – pas seulement de genre – dans cette société.
Dossier de presse de Trigon Films
Internet Movie Database
Critique de Norbert Creutz

L'autre côté de l'espoir
Khaled, Syrien d'Alep, débarque d'un cargo au milieu d'une nuit dans le Port d'Helsinki. Il se rend à la police pour y déposer sa demande d'asile, puis échoue dans un centre pour requérants. Il y trouve l'Irakien Mazdak qui se languit depuis une année, rêvant d'un travail.
De son côté, Wikström largue les amarres. Il se sépare de sa femme alcoolique et quitte simultanément son métier de représentant de commerce spécialisé dans la chemiserie. Il a toujours rêvé de tenir un restaurant et trouve une occasion "en or" avec la Pinte dorée… qu'il reprend avec ses improbables employés.

L'atmosphère, les acteurs rappellent un autre opus de Kaurismäki, L'homme sans passé. Il y est aussi question de laissés-pour-compte de la société qui n'ont assurément pas l'air de Finlandais…
Internet Movie Database
Site du film
Critique d'Antoine Duplan
Lion
De Garth Davis (Australie, États-Unis et Royaume-Uni, 2016), avec Dev Patel, Rooney Mara, David Wenham et Nicole Kidman. 2h01
Internet Movie Database
Manchester by the Sea
Révolution silencieuse
Ma vie de courgette
Docteur Jack
À 42 ans il s'engage dans les camps du Bangladesh, dévasté par la guerre civile. Suite à cette expérience, il reste dans le sous-continent et s'investit, en franc tireur auprès des plus pauvres. Sa pratique de la street medicine ne fait pas l'unanimité mais il persévère, permettant ainsi à des dizaines de milliers d'habitants d'accéder aux soins. Lire plus…
Juste la fin du monde
L'annonce pourra-t-elle se faire ? Que s'est-il passé dans cette ancienne maison pour que ces retrouvailles se transforment en vives confrontations ?
Dolan accroit la tension des dialogues successifs entre Louis et les membres de sa famille par une prise de vue en gros plans…
De Xavier Dolan - 2016
Avec Gaspard Ulliel, Nathalie Baye, Léa Seydoux, Vincent Cassel, Marion Cotillard
Internet Movie Database
Critique de Norbert Creutz
Frantz
De François Ozon – 2016
Avec Pierre Niney, Paula Beer, Ernst Stötzner, Marie Gruber, Anton von Lucke
Internet Movie Databas
Critique de Norbert Creutz
L'économie du couple
De Joachim Lafosse - 2016
Avec Bérénice Bejo, Cédric Kahn, Marthe Keller
Internet Movie Database
Critique de Norbert Creutz
Florence Foster Jenkins
avec Meryl Streep, Hugh Grant, Simon Hellberg, Rebecca Ferguson, Nina Arianda, 1h50.
La critique d’Antoine Duplan
Internet Movie Database
Café Society
avec Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Steve Carell, Blake Lively, Jeannie Berlin, Ken Stott, Corey Stoll, Sari Lennick, Stephen Kunken, Parker Posey, Paul Schneider, Anna Camp. 1h36
La critique de Norbert Creutz
Internet Movie Database
Quand on a 17 ans
Film d’André Téchiné (2016)
avec Sandrine Kiberlain, Kacey Mottet Klein, Corentin Fila
Critique de Norbert Creutz
Internet Movie Database Lire plus…
Soleil de plomb
Film de Dalibor Matanic (2015)
Premier volet du triptyque : 1991, en Croatie, le climat est tendu. Jelena et Ivan, un jeune couple inter-ethnique, ne supporte plus les tensions et projette un futur en ville pour y échapper. Si leur ethnie les sépare, leur histoire de vie est bien proche. Nous assistons à la première mort du conflit qui embrase les Balkans.
Les mêmes acteurs, Tihana Lazovic et Goran Markovic, incarnent deux autres couples, l’un en 2001, l’autre en 2011 qui vivent des histoires étrangement parallèles à celle de Jelena et d’Ivan. La persistance des tensions ethniques, la souffrance qui perdure malgré l’évolution du contexte historique. Trois actes qui rappellent que les blessures d’une guerre sont lentes à cicatriser, mais qu’elles n’annihilent pas l’espoir d’une réconciliation.
Internet Movie Database
le site du film
La mémoire en Kosovë
Un jour comme un autre
Film de Fernando León de Aranoa (2015)
Un jour comme un autre suit une équipe humanitaire dans un pays éprouvé par la guerre. On pourrait se trouver en ex-Yougoslavie. Si les hostilités semblent avoir cessé, l’équilibre entre communautés est littéralement empoisonnés par les haines tenaces. Les intérêts personnels et les approches de chacun des expatriés sont divergents et pourtant c’est de leur entente que le succès de la mission dépend. Le cadre de procédures strictes laisse une large marge d’interprétation… Les enjeux sont tels qu’un geste malheureux pourrait remettre en cause l’équilibre précaire qui s’est imposé.
Fernando León de Aranoa traite ce sujet avec humour mais sans légèreté… jusqu’à la chute qui pourrait laisser croire qu’il suffit de laisser le temps résoudre la situation !
Internet Movie Database